Este es un espacio de conversación donde acercarse desde el pensamiento crítico a cuestiones de actualidad que afectan y preocupan al hacer cinematográfico. A través de diálogos con diferentes pensadoras y artistas esta colección de programas nos permite repensar la producción de imágenes en su perspectiva más amplia y así avanzar hacia alternativas que nos posibiliten habitar el cine como una práctica artística más sustentable.
Idoia Zabaleta: el espacio Azala como lugar de experimentación y calma
Idoia Zabaleta: el espacio Azala como lugar de experimentación y calma
«Fuerte imaginación produce acontecimiento» es uno de los mantras con los que la artista, coreógrafa y bióloga Idoia Zabaleta presenta Azala, espacio de creación contemporánea que dirige en el pueblo de Lasierra (Álava). Un mantra que es también una declaración de intenciones. En esta nueva píldora, Zabaleta nos habla brevemente de algunas de sus obras en solitario, como Masaje de la visión o Masaje Scanner. También nos introduce en Azala, proyecto que nació hace 15 años del deseo de crear un espacio donde albergar procesos creativos y donde probar y experimentar con las artes, y también con las formas de encuentro. Un espacio alejado de lo urbano que calma y posibilita la creación.
Precariedad y género: una conversación con Ane Rodríguez Armendariz sobre las obras de Martha Rosler y Mierle Laderman Ukeles.
Precariedad y género: una conversación con Ane Rodríguez Armendariz sobre las obras de Martha Rosler y Mierle Laderman Ukeles.
I am an artist. I am a woman. I am a wife. I am a mother (random order).
I do a hell of a lot of washing, cleaning, cooking, renewing, supporting, preserving, etc. Also, (up to now separately) I «do» Art.
— Manifesto For Maintenance Art! 1969, Mierle Laderman Ukeles
En este nuevo episodio Ane Rodríguez Armendariz nos introduce en la obra artística de Martha Rosler y Mierle Laderman Ukeles, ambas pioneras en denunciar la precarización de su producción artística y la dificultad de conciliar la esfera reproductiva con la productiva, por medio del vídeo, el happening o la escritura. Creación desde el cuerpo. Creación poniendo el cuerpo en el centro del espacio privado. Haciendo público el espacio privado. Reivindicando el cuidado del espacio público. A través de Semiotics of the kitchen (1975) de Rosler y Manifesto For Maintenance Art! 1969 (1969) de Laderman Ukeles, indagamos estas ideas y en cómo estas mujeres se nutrieron de las vanguardias de los años 60-70 para poner en cuestión sus prácticas artísticas desde el feminismo.
Otras formas de organizar el trabajo. Numax como ejemplo de cooperativa cultural, con Marcos Flores
Otras formas de organizar el trabajo. Numax como ejemplo de cooperativa cultural, con Marcos Flores
En este nuevo episodio descubrimos todos los detalles que envuelven a Numax, proyecto cultural que consta de una librería, un cine y un laboratorio de vídeo en Santiago de Compostela. Para ello conversamos con Marcos Flores, una de sus trabajadoras socias, quién nos da más detalles del funcionamiento de este proyecto cultural constituido como cooperativa. Con él reflexionamos sobre la manera de organización de Numax, un modelo horizontal y colectivo que busca generar autoempleo de calidad; también, se comparten otros referentes y modelos de trabajo alternativos. Por último, nos descubre Numax na Escola, un proyecto pedagógico que busca acercar al público más joven al cine independiente y en versión original, apostando también por el cine en galego.
La sostenibilidad en los rodajes, con Eneko Muruzabal
La sostenibilidad en los rodajes, con Eneko Muruzabal
¿Cuales son los principales ejes con mayor impacto ambiental que debemos tener en cuenta a la hora de plantear el rodaje de una película? ¿Qué significan determinadas certificaciones ambientales? En este podcast Eneko Muruzabal, consultor de sostenibilidad especializado en la actividad cinematográfica, nos despeja algunos de estos interrogantes y también nos descubre los diferentes roles que están apareciendo en un rodaje audiovisual, figuras como «green consultant», «green manager» o «green runner». Además, reflexiona sobre el posible impacto medioambiental de la materialidad de las películas y de los retos que la industria cinematográfica enfrenta.
Proyecto desarrollado en el marco de las ayudas para laboratorios e incubadoras de creación y desarrollo de proyectos audiovisuales.
Promueve
Colaboran
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